象徵主義繪畫的中心人物莫羅

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莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》

居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)是像徵主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。 他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形像大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的衝突、生與死的謎語、善與惡的寓意。
莫羅的創作揉合了意大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。 他的作品也引起了文學家的關注。 莫羅作的《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)展於沙龍時，吸引了50多萬名觀眾。 這幅畫有著寶石般的明亮色彩和夢幻般的神秘情調。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。 正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
莫羅出身在巴黎的一個建築師家庭，母親是位音樂家。 他自幼受到過良好的教育，並顯示出對繪畫的才能。 起初他在新古典主義畫家皮柯特畫室學畫，同時崇拜浪漫派大師德拉克洛瓦，並與其過從甚密，爾後受到古典派畫家沙塞里奧的極大啟示，在他的藝術中發現了自己所尋求和渴望的表現形式。 在隨後的年代里莫羅赴意大利臨摹達·芬奇、米開朗基羅和提香的作品並作深入的研究。 意大利之行對他影響頗大，後又赴荷蘭研究倫勃朗的技法，他的早期作品是寫實主義手法與象徵性形象相結合的產物。 這類作品在技法上屬於古典主義，思想上則為浪漫主義，給人的感受又是唯美主義，畫的境界有神秘主義意趣。
莫羅後期的作品一洗早期那種精雕細琢的作風而變得狂放灑脫，他以非常強烈的色彩、飛動的筆觸和用刮刀塗抹的厚彩來作畫，顯得異常的生動。 他不破壞線的和諧，而依靠四處佈滿裝飾這一獨特的威力，來得到由文學、音樂和戲劇引發出來的感染力。
莫羅的藝術反映了流行於19世紀末期的令人撲朔迷離的神秘主義，並使作品具有像徵性。 他反對印象派的自然主義探索，他說過大多數畫家確信，藝術的成功就在於是否能愚蠢地再現自然，但是只有那些表現自然界的藝術家才能流芳百世，他們的作品才能不朽長存。 他聲明說我既不相信我摸到的東西，也不能相信我看到的東西，我只相信我看不到摸不到的東西。 因此他所創作的作品就更加充滿夢幻般的神秘效果。 這引起一些象徵派詩人和崇拜者的讚賞，路易·瑪狄奧作過這樣一段評價，莫羅希望創造這樣一種作品：所有的愛、溫情、夢幻、熱情與宗教的渴望都昇華到更高的境界，在這個境界裡，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意義的。 在步入神聖未知的奧秘世界時，這個境界裡的任何事物都充滿了富有想像力的、不可遏制的歡樂，他以對自然的看法和對藝術的信念，在一個波瀾壯闊的運動裡起著特有的作用。
莫羅是一位隱士，直到1892年才被巴黎藝術學院任命為教授。 在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。 莫羅死後被葬在巴黎的蒙馬特公墓。 位於巴黎十五區拉羅什福柯大街14號的“居斯塔夫·莫羅博物館”是巴黎最奢華的建築之一。 這座博物館的前身是莫羅的工作室，1903年開始對公眾開放。